聆听浩大之乐章 永恒之塔经典曲目赏析

　　毫无疑问，前几年诞生的《永恒之塔》这款网游是最能代表韩国网游制作水平的游戏之一，也是在当年带来次世代冲击感的网游之一，《永恒之塔》构筑了一个梦幻般的世界，音乐在其中起到的作用功不可没，主要作曲人梁邦彦为确定游戏音乐风格立下了汗马功劳，来自诸多国家的音乐家参与演奏和演唱则使得游戏的音乐堪称国际性大合作。值此《永恒之塔》4.0上线之际，让我们一起再次聆听来自《永恒之塔》的浩大之乐吧。

　　The Tower of Eternity -永遠の塔

　　游戏主题曲，也是游戏登陆界面的音乐，表现出了游戏中那个梦幻般的世界，旋律具有一种史诗感，几个短小轻快的小节旋律过后，优美而舒缓的管弦乐主题奏出，意在展现永恒之塔这一旷世奇观所体现出的历史宏大沧桑感，之后旋律转折，变得晦暗不明，有着一种紧张而诡异的氛围，意在表现天族和魔族争斗不休这一游戏主题，到了末段则回复到最初的主题部分，但是旋律和节奏都变得缓慢，之后又渐渐上升回复到这个主题最初的本来面貌，颇有一种回看历史风起云涌，今朝重新启程的光明意境，令人回味无穷。

　　The Wings of Knight -戦士の翼(Origa Ver)

　　天族的主题，飞翔是人类永恒的梦想，游戏中的天族战士有着华美的翅膀，能在天空中翱翔，所以这首曲子恰如其分的表现了天族飞翔的那种美妙感，前半部分旋律宏大之余不失精巧，将天族的神圣和光明展现得淋漓尽致，中段的时候，旋律变得狂暴躁动起来，如同猛兽般要吞嗤一切，可谓是戾气十足，旋律不断下沉，沉到最底处的时候，一个女声仿佛从天际传来，吹散了这股阴霾，这女声似乎是在安抚天族，也似乎是在为天族和魔族本为同源却互相争斗的现状而悲叹不已。

　　Kingdom of Light -天上の宫殿

　　此曲只应天上有，人间能得几回闻！当年笔者在《永恒之塔》中奋战多日，终于来到了天界首都极乐世界，在那宏大而壮阔的宫殿之中四处观光，心中之激动，难以用语言和文字形容，而这首曲子作为极乐世界的配乐恰到好处的出现，更加使得笔者深刻的体会到了极乐世界这种美轮美奂的绝世风光，曲子前段以一种低沉而又宏大的旋律来衬托这个宫殿的神圣和庄严，恍如圣光沐浴在玩家的身上，中段变得宁静，旨在表现极乐世界的安宁和谐，后段则又回复到前段的旋律，但是曲调和气势却提高了不少，更显宏大光明，可说是充满了极大正能量的一首不可多得的神曲！

　　Song of Moonlight -月の光の歌

　　游戏中最为安宁的曲子之一，月之皎洁，湖之平和，尽在这首曲子之中，充分运用到了Origa的吟唱元素的一曲，Origa在这一曲中尽情的施展了她的无规则唱法，这吟唱既有古典歌剧的灵韵，又有着new age般的自然感，仔细聆听，这吟唱似乎来源自月之女神，传到人间，使得平静的湖面泛起了微微波澜，衬底的钢琴乐如同水珠一般，晶莹剔透，玲珑精致，更加衬托了这首曲子的柔美之感。

　　Blue Forest -森の明け方

　　森林音乐，幽静神秘，是一首典型的东西音乐元素结合的曲子，著名二胡演奏家贾鹏芳演奏出的主旋律是表现出这种神秘感的最大功臣，这个二胡旋律令人无法摸清走向，忽明忽暗，时而低吟，时而浅唱，时而飞入花丛之中，令人寻而不见，如同林中精灵，忽隐忽现，似在身旁，却又不见踪迹。

　　Step to The Next World -新世界での跳跃

　　天族贝尔伦特地图托尔巴斯村场景音乐，是场景音乐中最出色的一曲，充满了new age的风味，采用了爱尔兰风笛和苏格兰风笛，以及钢琴乐声，演绎出了一派纯正的苏格兰乡村音乐风情，令听者沉醉其中，久久不能忘怀，在钢琴乐和风笛乐的交织之下，如同阵阵清风吹拂着这个村庄，给予玩家一种说不出的舒畅和治愈之感，这正是new age音乐的美妙之所在。

　　Flying Dragon - 竜の非常

　　之所以要谈到这首曲子，是因为这首曲子将电子乐和中国民乐最常见的二胡乐融合在了一起，电子乐节奏激烈，充满了迷幻感，二胡乐的忧伤和悲恸和电子乐部分搭配到了一起，有一种历史和现代混合，沧桑和前卫熔于一炉，时空穿越的奇特境界，在所有常见的游戏音乐中，表现龙的主题相关的曲子，也只有该曲采用了这种相当"离经叛道"的手法，结果则是令人耳目一新。

　　Forgotten Sorrow - 見えない悲しみ

　　游戏的主题歌，在游戏原声中有着两个版本，分别是英文版和韩文版，两个版本的演唱者都是韩国的80后歌手申秀珍，歌名翻译过来则是"忘却忧伤"的意思，该曲旋律忧伤，情感元素丰富，相当悦耳动听，而歌曲所表现的含义则有两种，如果不把这首歌曲看做是游戏主题歌的话，就算是一首单独的流行歌曲也是非常出色的，并且歌词部分来看也有着充分表现追求爱情的意味，而从游戏主题歌层面来看，则是表现了游戏的世界观和背景，以及游戏的主题和剧情等元素，《永恒之塔》讲述的是天族和龙族本来都是守护永恒之塔的守护者，后来因为意见分歧而分裂，又因为种种原因而对立，战斗到至死方休的地步，所以歌词中最重要的一段似乎正是对这个冲突不断，乱象丛生的哀伤世界的某种哭诉：

　　穿行倾覆的世界 黑暗中不稳的呼吸，残酷的刀芒与泪光在悲伤岁月里，迷失了空洞的希望 混淆了祈祷的神明。我所求的天使还在哪里？独自抽泣，在无光的世界里。

　　梁邦彦的集大成之作。

　　梁邦彦是亚洲最有名的作曲家之一，足迹横跨香港、日本、韩国等诸多亚洲国家和区域，早年他除了在日本发展音乐事业外也曾参与过香港的很多音乐专辑，例如他曾经为著名的BEYOND乐队多首歌曲作过编曲，也做过音乐监制，还为成龙的电影《霹雳火》写过配乐，后来他在在日本开始了事业的辉煌期，不但打造了多张令人称道的个人专辑，更是因为《十二国记》这部动画的配乐而广为人知，名声大噪。

　　梁邦彦是出生在日本的第三代韩国人，所以他在功成名就后造访了他的祖先之地韩国，并且在韩国受到了很多音乐启发，他的音乐在韩国也大受欢迎，放眼全亚洲，能够在中日韩三国都有着巨大影响力的作曲家可说是寥寥无几，而梁邦彦就做到了。

　　梁邦彦因为有着多国采风和旅游的经历，因此音乐方面表现出一种高度混杂和融合的形态，以音乐类型而论，他在爵士乐、管线乐、电子乐等诸多音乐方面都造诣非浅，以风格而论，他的音乐中，既有中国民乐和日本和乐的烙印，也有蒙古民族风格和凯尔特音乐等异域风格的印记，再加上他做过音乐编曲、音乐监制、键盘手，以及他长期以来对new age音乐的探索，使得他的音乐形态呈现出一种包罗万象的景象，以单一地域音乐类型或者风格是无法定位他的这种音乐形态的，因为这种音乐已经跨越了国家和民族的距离和障碍了。

　　梁邦彦为《永恒之塔》打造的音乐是他到目前为止唯一的一部网游配乐，在这部配乐中，他将他所擅长的这种音乐形态发挥到了极致，笔者前面提到的那些音乐类型和风格，在《永恒之塔》的音乐中全部都能够找到明显的踪迹，一方面这是因为梁邦彦为这款韩国的网游大作配乐，不免带有回归故里所以竭尽全力之故，另一方面也是因为《永恒之塔》的游戏世界充满了各种奇妙的想象之故，如果游戏中没有那些令人叹为观止的风景和建筑，以及造型各异的角色和奇珍异兽的话，这款游戏的音乐也不会如此的成功。

　　群英荟萃：除了梁邦彦的作曲和监制之功外，参与《永恒之塔》演奏和演唱的那些杰出的艺术家也是不可忽视的存在，如果没有他们的参与，这款游戏的配乐也不会如此的完美。

　　首先要提到的是伦敦交响乐团，这个乐团是英国最负盛名的交响乐团，就地位和影响力而言可以说是英国最高了，而就全球而言，也是最杰出的乐团之一，所以去年伦敦奥运会上现场演奏音乐的乐团正是伦敦交响乐团，而他们参与游戏音乐的演奏其实并不多，所以《永恒之塔》是他们难得参与的一款游戏配乐，更是他们到目前为止唯一一次为网络游戏演奏音乐，可谓弥足珍贵

　　第二个要提到的是来自于俄罗斯的Origa，她和菅野洋子、千住明、梁邦彦、久石让等众多日本音乐大师合作过的歌手，曾参与过多部动画主题曲的演唱，包括《倒A高达》，《阿莱蒂公主》，《攻壳机动队》等，她的声线优美而令人陶醉，恍如天籁一般，在这款游戏的音乐中，她主要负责一些吟唱段落。

　　不可不提的是来自于我们中国的二胡演奏名家贾鹏芳了，关于这位演奏家的资料很多，并且他在国内和日本都有着很多粉丝，他参与的ACG作品不计其数，其中最有名的是《幽灵公主》和《十二国记》，当然了还有《永恒之塔》，可以这么说，正是因为ACG领域有了他的二胡，才使得那些音乐变得生动鲜活了起来，这真是ACG爱好者之福。

　　此外韩国歌手申秀珍那出色的歌喉和声线则是游戏主题歌大受好评的关键因素所在，参与了编曲的桑野圣这位音乐家在很多关于这款游戏的资料中都没有得到提及，其实他也是资历丰富的一位音乐家了，并且这次他不但参与了编曲，他所率领的弦乐队也参与了音乐演奏，此外桑野圣还曾经为日本动画《忘却的旋律》打造过配乐。

　　哨笛演奏家安井敬也是不可忽视的存在，因为他可以说是哨笛演奏方面的名家了，有趣的是，晚于《永恒之塔》数年出现的《剑灵》中，音乐部分也采用了哨笛元素，并且演奏哨笛的还是安井敬，不知道《剑灵》的作曲者岩代太郎大师是否受到了梁邦彦大师的某种影响呢？

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